Arts+ @MCLA

该倡议建立在 黄碗工程,一个跨学科的探索伯克郡文化资源中心推出 2017年秋天.  通过集中多种文化活动和机会 提示符周围的反射 作为一个美国人意味着什么 我们看到学生们发展了将他们的经验与艺术和艺术相结合的能力 这种关系对他们个人的理解和相关性. 不同班级的学生 对提示进行回复. 广泛的散文,诗歌和反思 在51号画廊的读书会上分享,并在 SmartCommons博客.

18岁的埃里卡·巴雷托(Erica Barreto)是英语/传播专业的学生 三门课的镜头——一门关于种族的高级顶点课程,一门艺术写作课程 以及她的艺术管理基础课程. 其中两门课程 还有艺术家Setsuko Winchester的课堂参观. 

在这个过程中, “我与来自不同学科的教师和学生接触. Barreto said, 这真的很值得. 当你听到另一件事时,你会从中得到更多 与不同的人(专业以外的人)交流和互动."

Outcomes

该项目有潜力:

  • 将教师与地区课程和跨学科联系联系起来.
  • 通过写作和体验式探索,让学生参与该领域的当前主题.
  • 通过高影响力的参与活动支持学生的成功.
  • 激活MCLA与伯克郡文化资源之间的关系.
  • 让学生接触不同的艺术家、机构和文化资源 探索/研究/写作以回应挑衅性的问题.
  • 在MCLA的学生和教师中创造一种参与的文化.

Activities

哈德曼写作艺术研究员
Aruna D'Souza writes about modern and contemporary art; intersectional feminisms and other forms of politics; and how museums shape our views of each other and the world. 她的作品定期出现在 4Columns.org,她是编辑顾问委员会的成员,并以 well in 华尔街日报,艺术新闻,车库,图书论坛,Momus, 美国的艺术, and 艺术实践, 在其他地方. Her book, 白墙:三幕中的艺术、种族和抗议 会在2018年5月由Badlands Unlimited发行吗. 她也是即将出版的杂志的编辑 volume 《摩登:琳达·诺克林读本从泰晤士河出来 & Hudson.

 

Aruna D'Souza writes about modern and contemporary art; intersectional feminisms and other forms of politics; and how museums shape our views of each other and the world. 她的作品定期出现在 4Columns.org,她是编辑顾问委员会的成员,并以 well in 华尔街日报,艺术新闻,车库,图书论坛,Momus, 美国的艺术, and 艺术实践, 在其他地方. Her book, 白墙:三幕中的艺术、种族和抗议 会在2018年5月由Badlands Unlimited发行吗. 她也是即将出版的杂志的编辑 volume 《摩登:琳达·诺克林读本从泰晤士河出来 & Hudson.

斯蒂芬妮的鱼GALLERY 51

SPECTRUM:性别认同探索

Sept. 27 – Nov. 18, 2018
开幕酒会9月星期四. 27, 5pm – 8pm
全国评委会展览

 

SPECTRUM 为MCLA画廊51带来了对性别持续探索的反思和对话 性别角色、规范和认同的文化和社会问题. 这项工作考察了 男性气质,女性气质和性别认同之间和之外的二元. 

参展艺术家有:Bug Davidson, Samira Roostaie, Rora Blue, Kenneth Guthrie, Mónica vastlez, Rachel O 'Donnell, Felicita Maynard, Lou Eberhard, Shawn Rowe, Caitlin 罗斯·奥布莱恩,约翰·曼尼昂,埃弗雷特·霍夫曼,基维·汉德利-伯恩,劳尔·冈萨雷斯,亚历山大 彼得斯、亚伦·科贝特、卡蒂娜·比西卡斯、艾丽莎·雷·埃克、凯尔·奎因、乔治·洛里奥、 凯特·霍文坎普、玛格丽特·哈特、亚当·阿特金森、布雷亚·温瑞布、艾比·泰勒、雷切尔·乌利尔、 沃恩·拉森,奇安娜·霍纳芒德,安娜Čigon,克里斯托弗·马修斯.

文化伙伴演出及展览

雅各布枕头舞蹈节:客座艺术家凯尔·亚伯拉罕

麦克阿瑟“天才”奖获得者和雅各布枕头舞奖得主凯尔·亚伯拉罕是“一个” 非凡的才能”(旧金山纪事报). 亚伯拉罕将常驻雅各布斯枕头开发一个新的编舞作品.  他最近的作品 Dearest Home 2017年在“枕头”(Pillow)上演的互动舞蹈表演,探讨了 关于爱和不爱的文化观点和交流.

凯尔·亚伯拉罕(艺术总监)2016年多丽丝·杜克艺术家奖获得者和2015年城市 中心驻场编舞,凯尔·亚伯拉罕(宾夕法尼亚州匹兹堡)是2013年麦克阿瑟奖获得者 Fellow. 之前的奖项包括被评为2012年美国福特研究员,创意资本 获得2012年雅各布枕头舞奖. 2010年,亚伯拉罕收到了 因其在《冰球突破》中的出色表现而获得著名的贝西舞蹈奖 电台节目和2010年格蕾丝王妃编舞奖. 前一年, 他被《冰球突破》选为2009年最值得关注的25人之一.

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威廉姆斯学院艺术博物馆展览

一起说话:我们必须跳舞

进入…的世界 雅各布的枕头 创始人泰德·肖恩和有远见的现代舞者露丝·圣. Denis. 超过350件来自 Jacob 's Pillow档案,包括珠宝和刺绣服装 古董旅行箱,照片,道具,背景和原始艺术品提供 让我们一窥这对先锋夫妇的早期事业. 丹尼尚公司, 由Shawn和St. 丹尼斯在1914年,开创了美国现代舞的新时代. 他们的舞蹈打破了欧洲传统,将身体和精神联系起来, 通常取材于古代的、本地的和国际的. 这次展览 涵盖了二十世纪前三十年的运动 St. 丹尼斯和肖恩从洛杉矶到亚洲到马萨诸塞州的贝克特. Ruth St. Denis 泰德·肖恩改变了美国的舞蹈.

借鉴了精英文化中渗透的各种影响,包括 神智学,神秘学,以及对佛教和印度教特别感兴趣的东方主义, 两人在创立舞蹈“Denishawn”后,在国际舞蹈领域开拓了新的领域 1915年在学校和表演公司. 丹尼尚做出了贡献 通过抛弃传统,成为一种公认的现代和美国风格的运动 欧洲芭蕾舞.

St. 丹尼斯和肖恩对非西方和本土运动形式的挪用 在他们看来,这是在寻找比什么更“真实”的自我表达方式吗 在以白人和上层阶级为主的圈子里,他们的许多同龄人都相信 存在于工业化的西方. 但是,不可能把Shawn的分开 印第安人的作品从土著民族的持续边缘化 美国和全球. Similarly, St. 丹尼斯用化妆品使她的皮肤变黑 东南亚的出现可以被解释为文化帝国主义,带来了 无论是过去还是现在,前白人表演者都有自由选择身份的特权 有色人种.

从St分离后. 丹尼斯在1930年,泰德·肖恩买下了一个破旧的农场 伯克希尔被称为雅各布的枕头. 在那里他为他的革命奠定了基础 男舞者公司和现在国际知名的舞蹈节. Shawn’s 编舞将男性,而不是女性,作为舞蹈的主体,并提供 对20世纪早期美国男性和酷儿话语的洞察.

WCMA和Jacob 's Pillow正在共同开展一个项目, 并对这些档案材料进行全面编目. 圣. Denis, Denishawn和男舞者,其中一些可以追溯到20世纪初,正在兴起 从原来的公司旅游行李箱第一次在几十年.

MASS MoCA: Allison Janae Hamilton展览“Pitch”

艾莉森·雅娜·汉密尔顿的作品,包括照片、视频、雕塑和装置, 是受到南方风景的影响吗. 可持续性和 这片翠绿、宜人的环境的未来,以及整个环境的未来 她实践中的重要主题. 它融合了个人现实和史诗叙事, 艺术家对乡村风景的丰富视野是她探索的镜头 农业,环境和社会历史的交集仍在继续 告知现在.

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